Вчера выпал первый снег. В этом году не бывало поздно. Как в первый раз, светло и мягко. Нежность, данная природой. Детская радость, настоящая. (А дети как барометр, чувствуют все настоящее, с ними главное не врать, не елозить и еще не ставить себя выше). Зимушка. Темные вечера. Свет в окне. Бело за окном. Снежинки, как мысли. Жизнь. Путь. Судьба. Общение и Одиночество.

ДИАЛОГ О КИНО

«Из всех искусств для нас важнейшим является кино», –  что ни говори, а эти слова В. Ленина правдивы и точны. Судя по всему, вождь пролетариата понимал не только важность и силу воздействия кинематографа, но и признавал кино как искусство. Эти два понятия – «кино» и «искусство» – сейчас редко отождествляются. Если вы спросите у молодежи, как отличить хороший фильм от «дешевки», вряд ли услышите вразумительный ответ. Но если вы хотите увидеть настоящее кино, можете пойти в «Диалог» и увидите его наверняка.

Народный киноклуб «Диалог» существует в Витебске с 1985 года. Клуб возник с целью популяризации лучших произведений мирового кино. Сейчас  он работает в зале Музыкальной гостиной. По понедельникам и пятницам здесь собираются люди, которым интересно настоящее кино как искусство, а не как коммерческий продукт.

Во времена, когда не было распространено видео, совсем не было DVD и зрители не пропускали возможность посмотреть новинки кино, которые нельзя было найти на кассетах,  клуб «Диалог» был в Витебске очень популярен.

Его создатель и руководитель – киновед, кинокритик Сергей МОТЫЛЕНОК размышлял вместе с корреспондентом «ВП» о временах, о кино и кинематографе:

– Клуб начал работу в 1985 в кинотеатре «Спартак». Тогда наши просмотры проходили при переполненных залах. Человек по 500 приходили на сеанс. Мы показали все, что тогда в кинопрокате лежало на полках, так как не имело спроса по коммерческим соображениям. Доставали приличные фильмы, не кассовые, каждые две недели ездили за ними в Москву, так как здесь найти их было невозможно.
Кассовые фильмы тогда крутили повторно, в 80-х их было не так много.

– А сейчас?

– Сейчас одни кассовые фильмы, некоммерческого кино нет вообще. Репертуар кинотеатров состоит из одних боевиков. В кинотеатр сейчас нормальный интеллигентный человек не пойдет,  ему там совершенно нечего делать.

– Где можно найти настоящее хорошее кино?

– Он найдет и посмотрит фильм дома. Если нет интернета, возьмет в прокате. Это чаще всего фильмы из коллекции российско-шведской кинокомпании «Кино без границ».

– Бывает, что человека надо сориентировать, если у него даже есть интернет, он ведь не знает что искать…

– Раньше ориентироваться помогали издания «Искусство кино», например (сейчас только по подписке, есть в зале искусства в библиотеке Ленина), «Экран», «Советский экран». В любом искусстве вкус формируется по мере накопления знаний. Чтобы сформировать вкус, надо начинать с чтения хорошей литературы, с библиотеки. Вот человек прочитал книгу, потом ему захотелось увидеть это на экране, он ищет экранизацию. Потом открывает для себя режиссера. У него появляется желание увидеть что-то еще, и он уже знает что искать.

– Сергей Алексеевич, а молодежь приходит в клуб?

– Ходит только молодежь. Чаще студенты, многие из которых живут в общежитии. Нам не нужны случайные люди, которые будут шуметь во время просмотра и мешать смотреть другим.

– А как вы выбираете фильмы для просмотров?

– Мне каждую неделю приходят фильмы.  Мы реагируем на все изменения и новинки в кинематографической жизни. Если выходит хороший фильм, или побеждает на фестивале, мы его тут же показываем у себя. Привозим из Москвы, Минска.

– Как проходят заседания «Диалога»?

– Показы проходят на большом экране. Предварительная лекция или вступительное слово, затем фильм.  Последний раз мы смотрели «Восемь с половиной» Ф. Феллини. Оказывается, многие ребята даже не знают, что это такое. А ведь с этого же начинается кинематограф. Там вся азбука кинорежиссуры,  замечательные актеры. Показывали «Полет над гнездом кукушки» Милоша Формана, фильмы Бергмана, Антониони, польского режиссера Войцеха Хаса, который очень здорово экранизировал классические литературные произведения. Смотрели фильмы Эрика Ромера – тонкие лирические мелодрамы, немного ироничные, очень светлые, не всегда с «хэппи-эндом». Но такого понятия как «хэппи-энд» для хорошего кино вообще не существует. Режиссер не должен подстраивать финал. Жизнь на экране должна закончиться естественным путем. А сейчас чаще всего все идет к плохому концу, но вдруг оборачивается «хэппи-эндом».

– Сергей Алексеевич, как вы оцениваете состояние современного белорусского кинематографа?

– Хотелось бы конечно нормального отношения к кинематографу у нас в стране. Пока я не чувствую, что оно есть. Сейчас пытаются восстанавливать кинопроизводство, которое полностью было развалено в Беларуси. Лучшие режиссеры куда-то исчезли. Исчезли целые профессии, которым просто так, с пустого места, не обучишь,  для этого надо учиться десятилетиями, получать хорошее образование. Ведь профессия кинематографиста – уникальная…Многие опытные белорусские кинематографисты не верят в то, что у нас возможны какие-то изменения к лучшему. Они живут на свои пенсии и все. Тот же Игорь Добролюбов, например, без работы сейчас. Нет хороших сценариев, нет воспроизводства кадров. Никто из тех, кто уехал в Москву учиться из Беларуси, не вернулся. Это уникальный случай. Последняя мастерская высокого класса была выпущена Михаилом Пташуком. Это была первая современная киномастерская, там учились шесть-семь человек, и из них почти никто не работает в Беларуси. Не потому, что нет работы. Работа есть, здесь и пробиться легче, чем в той же Москве, где все локтями работают. И, тем не менее, они предпочитают такой способ пробивания: там жизнь кипит.

– Чего сейчас не хватает белорусскому кино?

– Сценариев, хорошей редактуры. Профессия редактора ушла из кино, а напрасно. Редактор – это человек, который держит в голове весть процесс фильма, начиная от замысла, заканчивая сценарием, режиссурой. У нас ее заменили продюсером, который кроме финансирования и соблюдения сроков ничем не занимается. А редактор отвечает за качество  продукта. И качество получалось соответствующее.

– Получается, что кино стало не искусством, а…  чем?

– Оно стало «обязательной программой», как в фигурном катании. Раз деньги вкладываются, значит, фильмы должны сниматься.

– В России такая же ситуация? Там снимают, в основном, сериалы?

– Во всем мире кино делится на игровое художественное и телевизионное. Одно идет в кинотеатрах, второе – по телевизору. На Западе фильм могут издать сразу на DVD, там проверяют реакцию зрителей на фильм, а затем пускают в прокат. Не пускают картину на «авось». Огромное значение придают рекламе, в нее вкладывают большие деньги. А у нас реклама еще на низком уровне. В  России больше свободы для кинематографистов. Там считают, что кино это – продукт, который продается.

–  А вообще важно ли, чтобы у белорусов было свое кино?

– У Люксембурга нет своего кино, в Исландии нет национального кино, там снимают пять-шесть картин в год своими силами, совместно со  Скандинавскими странами. В Скандинавии пользуются спросом исторические картины на основе саг (у нас в прокате когда-то был такой фильм «Красная мантия», с Олегом Видовым в главной роли). А у нас решили снимать военные фильмы. Но, к сожалению, получается штамповка, дилетантство. Эпопея «Днепровский рубеж» (2009 г.), например. Несмотря на то, что в фильм вложено очень много. Не стоит подражать исторической киноэпопее  Юрия Озерова «Освобождение». Разве Беларусь потянет производство такого фильма? Да и вряд ли кому-то он будет интересен, ведь об этом уже сказано. Эффекта не будет. Не лучше ли вернуться к старым добрым тихим белорусским фильмам о войне, какими были экранизации маленьких повестей В. Быкова «Третья ракета», «Через кладбище» режиссера Виктора Турова?

–  Но «Беларусьфильму ведь есть чем гордиться»?..

–  Конечно. Детское кино было замечательное (сейчас такого уже нет). Детское кино – не коммерческое, но «долгоиграющее», на много поколений: например, «Приключения Буратино» (1975), «Красная Шапочка» (1977) Леонида Нечаева (он белорусский режиссер, снимал в Москве только когда не было здесь работы). А из взрослых фильмов – картины Валерия Рубинчика.  Его «Дикая охота короля Стаха» по В. Короткевичу – это вершина белорусского кино.

– А детское кино у нас сейчас не снимают вообще?

– Был снят фильм «Новогодние приключения в июле» (2009 г.). Но его сразу показали по телевидению. Есть хорошее анимационное кино в Беларуси. О нем легче прочитать в журнале «Мастацтва», чем его увидеть. Художественный фильм сделать гораздо проще, чем анимационный, его можно сделать за полтора месяца. А анимационный –  года за два и больше. Сейчас почти все анимационные  фильмы – компьютерные. Мультфильм тоже стал коммерческим продуктом. Только японцы еще по-прежнему снимают рисованное кино, настоящее, живое. Такому кино уже больше 70 лет, его смотрят и взрослые, и дети. Хотя моду на компьютерное кино ввели сами японцы.

–  Сергей Алексеевич, а что вы смотрите из того, что идет сейчас по ТВ?

– Меня заинтересовал российский сериал по Юлиану Семенову «Исаев» по РТР.  В основном по телевидению идут сериалы, «мыльные оперы». В Америке такие картины крутят днем, а у нас наоборот. Нормального, серьезного зрителя не возможно удержать у экрана фильмами для домохозяек. Что поделаешь, у нас на этом зарабатывают. Рынок заполнен американскими фильмами, связан контрактами, все это сказывается на качестве кино. Какое уж тут искусство…

 

Прочитала в учебнике по "Человеку и миру" за 2 класс:  ...природа живая и неживая. К живой природе относится все, что рождается и умирает - растения, животные и человек. Мы как  деревья, аисты, дельфины и белки, только живем немного дольше и нам еще мозги даны и душа... Всего лишь случайные прохожие в этом мире.

Как научиться не думать,  а просто жить?  Как смириться с тем, с чем не можешь? Где найти выход из безвыходной ситуации?  Неужели и правда из любой ситуации есть выход, наверное, да, вопрос - куда выйдешь...

Мне прислали формулу счастья, обычно такое не люблю, но это мне понравилось.
Китайский тандем счастья (от англ. tandem расположение один за другим, гуськом)
ОДИН.
Давай людям больше, чем они ожидают, и делай это с радостью.
ДВА.
Возьми себе в супруги того, с кем тебе всегда есть о чём поговорить. Когда ты станешь старше, его/её способность к общению будет так же важна как и всё остальное.
ТРИ.
Верь не всему, что слышишь, отдавай всё, что имеешь, и спи столько, сколько хочешь.
ЧЕТЫРЕ.
Если ты говоришь «Я люблю тебя», имей ввиду именно это!
ПЯТЬ.
Если ты говоришь, «Мне очень жаль», смотри человеку в глаза.
ШЕСТЬ.
Будь помолвлен/а как минимум полгода, прежде чем вступать в брак.
СЕМЬ.
Верь в любовь с первого взгляда.
ВОСЕМЬ.
Никогда не смейся над мечтами других. Люди, которые не имеют мечты, имеют немного.
ДЕВЯТЬ.
Люби глубоко и страстно. Возможно, твоё сердце будет разбито, но это единственный путь испытать жизнь полностью.
ДЕСЯТЬ.
При разногласиях спорь справедливо. Не допускай оскорблений.
ОДИННАДЦАТЬ.
Не суди о людях по их родственникам.
ДВЕНАДЦАТЬ.
Говори медленно, а думай быстро.
ТРИНАДЦАТЬ.
Если тебе задали вопрос, на который ты не хочешь отвечать, улыбнись и
спроси: «Почему ты хочешь это знать?»
ЧЕТЫРНАДЦАТЬ.
Помни о том, что большая любовь и большие успехи несут в себе большой риск.
ПЯТНАДЦАТЬ.
Говори "Будь здоров!", если слышишь, что кто-то чихает.
ШЕСТНАДЦАТЬ.
Если ты проиграл, извлеки из этого урок.
СЕМНАДЦАТЬ.
Помни три важные вещи:
Собственное достоинство;
Уважение к другим;
Ответственность за все свои действия.
ВОСЕМНАДЦАТЬ.
Никогда не позволяй маленькой ссоре испортить большую дружбу.
ДЕВЯТНАДЦАТЬ.
Если ты обнаружил/а, что совершил/а ошибку, тут же исправь её.
ДВАДЦАТЬ.
Улыбайся, когда отвечаешь на телефонный звонок. Позвонивший заметит это по твоему голосу.
ДВАДЦАТЬ ОДИН.
Проводи время сам с собой.

Журналист самая одинокая профессия. Работа в команде - одна из возможностей получить отклик и мощное удовлетворение, ощущение нужности и смысла. Наверное, в моей ситуации это бы отчасти принесло счастье. Человек не может всегда быть один. Психика ломается.

Как не пропустить лето если вам некогда и вы суетитесь и волнуетесь по пустякам вспомните запах липы по сравнению с тем как пахнет цветущая липа деревья после дождя костер сосновый лес детские волосы все теряет значение Почувствуйте эти запахи обнимите ребенка и захочется жить дальше

Зоопарк в Витебске едва ли не единственное место, где можно погулять с детьми в жаркую погоду. Настя и павлин.

Близится лето. Которое "маленькая жизнь". Желаю всем прожить ее счастливо и радостно. Как сказал Быков, Беларусь многое потеряла, потому что у нее нет моря. Зато есть озера и болотца, "нанизанные на ниточки реченочек"... Там и будем отдыхать.

Вчера заметила, что в парке им. Фрунзе спилили деревья. Возле большой лестницы свежие пни. А на Московском проспекте возле СШ №31 вскапывают траву. Спрашивается - зачем? Есть подозрение, что хотят сравнять гору. А куда денут деревья? Ведь там целый сквер. Беспредел какой-то происходит. Чего ждать дальше?

Александр СОЛОВЬЕВ: «Живопись – это странствия души…»
В залах Центра современного искусства выставлена живопись ветерана Великой Отечественной, одного из старейших представителей витебской художественной школы Заслуженного деятеля искусств Беларуси Александра СОЛОВЬЕВА. Выставка посвящена 65-летию освобождения Беларуси от фашистских захватчиков.
Каждая работа Соловьева имеет образ, символ. Это не в полной мере абстрактная живопись, хотя ее не нужно стремиться буквально понять, скорее – почувствовать. В картинах сохраняется энергетика автора, выплеснутая на холст, и чувствуется, что в каждой из них художник выкладывается беспощадно.
Александр Александрович не любит оценивать свои работы, он считает, что это дело зрителя. Он только откровенно выкладывает в свои картины все – свой жизненный опыт, свое видение мира, словно исповедуется. По словам А. Соловьева, в работах любого художника – его душа, странствующая по жизни, открытие самого себя.
Картины Соловьева очень эмоциональны, несмотря на преобладание в них черного цвета. «Черный – мой любимый цвет, без него не звучит никакой другой. Это не трагичный цвет. Это пространство. Он решает все», – говорит Александр Александрович.
В центре экспозиции – произведение «Реквием», посвященное жертвам войны. Этой теме посвящены и многие другие выставленные работы, вглядываясь в которые, зритель открывает для себя новые и новые грани, образы, лики. Автор часто использует «рельефную» живопись (объем, созданный наслоением красок).
А. Соловьев – первый витебский художник-авангардист. Его творчество стало неотъемлемой частью культуры Витебска, Беларуси второй половины ХХ века. Соловьев всегда оказывал и оказывает большое влияние на формирование художественной культурной среды Витебска. Ему верят как бескомпромиссному человеку, не подстраивающемуся ни под какие административные режимы, с ним советуются, как с мудрецом, который знает, что такое истина. Многие находят в его работах выход из лабиринта жизненных поисков.
«Александр Соловьев впитал в себя разные направления в искусстве, – рассказал на презентации выставки 6 мая его друг и коллега, известный художник Леонид Сергеевич Антимонов. – Он досконально изучил творчество художников эпохи Возрождения, русской реалистической школы, импрессионистов, абстракционистов и сюрреалистов. Но так как он был воспитан на реалистической школе, то изначально не мог в полной мере стать абстракционистом. Соловьев объединил в себе два направления – реализм и абстракционизм. Он абстрагирует образы (например, женщина у него – не просто женщина, а родоначальница Ева). Его всегда интересовали проблемы вселенского масштаба».
По мнению искусствоведов, живопись Соловьева – это мировой уровень современного искусства. Кроме того, он блестящий театральный художник. Он оформил более 100 спектаклей в разных театрах Беларуси и за ее пределами и более 800 спектаклей в Белорусском национальном драматическом театре им. Я. Коласа.
«Мы гордимся, что у нас есть такой неординарный художник», – отметил начальник Управления культуры Витебского облисполкома Николай Пашинский. Он также официально поздравил с Днем Победы художников – ветеранов Великой Отечественной Анатолия Федоровича Ковалева и Григория Филипповича Кликушина.
А. Соловьев всю жизнь собирает книги. В его личной библиотеке около 4 тысяч книг и более 3,5 тысяч журналов по искусству и культуре. Свою библиотеку и более 700 живописных и графических картин художник передал в дар городу.
В свои 82 года Александр Александрович полон творческой энергии и энтузиазма. «У меня такое ощущение, – говорит он, – что я нахожусь в начале своего пути, и у меня впереди что-то прекрасное…»
Из высказываний А.Соловьева в разные годы:
«Искусство без крови не бывает, оно требует жертв. Искусство нужно для того, чтобы оставаться человеком, оно есть доказательство того, что человек – не растение, а высокое духовное создание».
«Чтобы чего-то достичь, надо ставить свои личные задачи. Художник должен преодолевать трудности (если их нет, надо самому их найти), должен создать свой мир, он обязан сам себя воспитать, стремиться достигнуть совершенства. Художники, поэты, писатели – люди, в которых хранится честь, совесть и достоинство, они проповедуют любовь. Я признаю в искусстве только исповедь».

В Свято-Воскресенской церкви восстанавливают колокола
Одиннадцать колоколов восстанавливают сегодня на звонницы Свято-Воскресенской церкви Витебска. Утром возле церкви прошло освящение колоколов.
Вес самого маленького из колоколов – 8 кг, самого большого – 1 т 200 кг. Самые большие колокола поднимались на высоту 22-24 м подъемным краном, остальные – вручную.
Как рассказал настоятель Свято-Воскресенской церкви протоирей отец Константин, один из новоявленных колоколов, звон которых в ближайшие дни зазвучит над Западной Двиной, немецко-голландского производства, он был чудом спасен в советское время и конфискован при попытке перевозки за границу в 2003 г. Еще один старинный колокол привезен из Воронежа. Остальные колокола – современные, отлиты в Минске на белорусском колокололитейном предприятии «Отменное литье».
Устанавливал колокола руководитель школы звонарей Минского епархиального управления Богдан Березкин (он устанавливал колокола на пяти десятках колоколен Беларуси, России, Укранины), который отметил уникальность такого большого набора колоколов: «Можно сказать, что это потомственный набор, в нем есть колокола всех размеров и тональностей. Колокола храма будут слышны очень далеко и будут перекликаться с колоколами Свято-Успенского кафедрального собора».

Сегодня в Витебске вырубили зеленый сквер на площади Победы, которому уже, наверное, больше 40 лет. Это единственное зеленое место для прогулок в районе. Жители близлежащих домов от неожиданности стали обзванивать все газеты, телевидение: help! помогите! Из-за чего?! и т.д. Но к концу дня все деревья и кусты были выкорчеваны...Жуткое зрелище. Говорят, там будет МАГАЗИН.

Всех поздравляю со Светлым Христовым Воскресением! Христос Воскресе!

Если жизнь дана, надо прожить ее как можешь лучше, принять то, что тебе дано, и полюбить. Если даны трудности, надо найти силы, чтобы преодолеть их, если они непреодолимы - чтобы выдержать их. Если несмотря на все старания, ничего не получается, и ты катишься по наклонной, - надо искать помощи: врач, психолог, а лучше - хороший экстрасенс. Верите?

Жизнь без антракта
Творческий вечер "Жизнь без антракта" народной артистки Беларуси Светланы ОКРУЖНОЙ был в Витебской областной библиотеке. Он был приурочен к 40-летию служения Мельпомене ведущей актрисы коласовской сцены.
Получился вечер-бенефис, состоял он из воспоминаний, исполненных Окружной. Жизнь без антракта – так она называет всю свою жизнь, в которой случались и удача, и великая радость, и большая любовь, и успех, и трагедия. Она считает главной удачей то, что она еще в детские годы поняла, что будет актрисой.
– Я появилась на свет в Черновце, – рассказывает С. Окружная. – В семье я была третьей девочкой. Когда я родилась, мой папа, военный, который очень хотел сына, решил не забирать меня из роддома. Врач сам привез меня домой. Папа называл меня сыночком Светочкой, учил стрелять, рыбачить. Именно в детстве у меня зародилась мечта о театре. У меня была подруга Муся, мы с ней играли в королев, и каждая из нас хотела быть королевой. У Муси дома на комоде стояли статуэтки ангелов, и мы подолгу смотрели на них. Эти ангелы вошли в мою жизнь… Потом помню, как мы переезжали во Львов. Папа подвозил нас на вокзал на танке. Во Львове родители стали брать меня с собой на взрослые спектакли. К нам часто приезжали друзья отца, военные. Меня ставили на стульчик, я пела песенку и заводила всю компанию. «Я буду артисткой!», – говорила я родителям так убедительно, что они не могли не ответить «да». Потом я занималась в драматической студии, играла старуху в сказке «О рыбаке и рыбке» – это была, наверное, самая смешная старуха. Уже тогда я поняла, что мне не нужно выбирать. Профессию я не выбирала, профессия сама выбрала меня. Отец повез меня поступать в Минский театрально-художественный институт, и я, к его удивлению, неожиданно поступила, чему была бесконечно счастлива. В институте я училась у Дмитрия Орлова, выдающегося артиста, режиссера, он был педагог от Бога, умел открыть актера в актере. Дмитрий Орлов доверял мне такие отрывки, о которых я даже не мечтала. Именно он открыл во мне трагическую актрису. Орлов не отпустил меня в Москву, не позволил остаться в Минске, а сказал, что меня ждут в Витебске.
Вскоре Окружная попала в витебский театр. В Витебске – у бабушки, на родине отца – она бывала в детстве очень часто. Так сложилась судьба, что коласовская сцена стала для Светланы вторым домом, и со студенческой скамьи она остается верна одному театру. Здесь она раскрылась как глубокая разноплановая драматическая актриса.
Режиссеры называли ее «блистательная, гениальная актриса, актриса, которая может сыграть все» (Игорь Добролюбов), «неординарной особой в отечественном театральном искусстве, звездой, умеющей работать, как никто другой» (Николай Пинигин). На сцене Национального академического драматического театра им. Я Коласа актриса сыграла более 60 ролей – среди них Анютка в спектакле «Улада цемры» по Л. Толстому, Четвертак (“А світанні тут ціхія” по Б. Васильеву), Эмилия Макропулас (“Рэцэпт Макропуласа” по К. Чапеку), Шарлотта (по пьесе А. Чехова “Вишневый сад”) и многие другие. 10 ролей сыграно ею в кинематографе.
Любимая работа помогла С.Окружной преодолеть все трудности, уготованные судьбой. Как мать Окружная стала примером бесконечной любви и самопожертвования. Многие знают, что она – активный общественный деятель, но немногим известно, что она выступила и в роли писателя - недавно вышла в свет книга С. Окружной "Все прожить и чтоб сердце не разбилось", в которой актриса рассказывает о своей семье, детстве, жизненном опыте, победе над трудностями, которая досталась ей не очень-то легко.
Светлана Артемовна Окружная родилась в 1947 году в г. Черновцы (Украина). Народная артистка Беларуси (1991г.). Начала творческую деятельность в 1969 году после окончания Белорусского государственного театрально-художественного института (курс профессора Д.А. Орлова).
Наиболее значительные образы, созданные на коласовской сцене:
Дочь ("Затюканный апостол" А.Макаенка), Данута ("Клеменс" К.Саи), Елена ("Остров Елены" Е.Шабана), Франка ("Хам" Э.Ожешко), Бобби Митчел ("Этот страстно влюбленный" Н.Саймона), Флоринская ("Плюшевая обезьянка в детской кроватке" М.Яблонской), Люба ("Московский хор" Л. Петрушевской), Дорис ("Любовники из Калифорнии" Б.Слэйда), Жанна (" Жанна" по мотивам "Жаворонка" Ж.Ануя), Анна ("Под солнцем" В.Маслюка).
Основные работы в кино: "Вторая осень", "Затюканный апостол", "Плач перепелки" и др.
Заслуженная артистка БССР (1976), народная артистка Беларуси (1991), награждена медалью Франциска Скорины (1997), орденом Франциска Скорины (2007), почетной грамотой Администрации Президента Республики Беларусь за значительный вклад в развитие белорусского парламентаризма, формирование и совершенствование национального законодательства (2007). «Женщина года-1997-1998» (справочник «2000 самых известных людей в мире»), «Женщина года-2004» (объединенная культурная конвенция США при отделении Американского биографического института). Лауреат премии им. Героя Советского Союза З. Туснолобовой-Марченко «За материнское мужество», премии Мира от объединенной культурной конвенции США при отделении Американского биографического института (2005), премии Президента Республики Беларусь «За духовное возрождение» (2005).

Еще холодно. Но солнце  греет уже сильнее, и поэтому даже при низкой температуре на улице тепло -  весна. Обманчивая, обнадеживающая, проливающая свет, пробуждающая. Жизнь продолжается. Нужно просто радоваться от того что весна...

Вчера была на выставке латышской живописи. Анатолий Зелч из Резекне. В Центре современного искусства. Член Союза художников Латвии, доцент Латгальского филиала Латвийской Академии художеств, руководител латгальского отделения Союза художников Латвии.
Выставка родилась спонтанно. Витебские коллеги предложили Анатолию показать свои работы в Витебске. «Я решил привезти ретроспективу разных лет, написанные в разные годы, – с тех пор, как я закончил Академию, и по сегодняшний день, – по две-три работы с каждого года, – рассказал он. – Это около 4 десятков картин, которые наиболее ярко представляют меня как художника».
Работы  говорят о его родине – Латвии, о любви, о современном человеке, задают философские темы. Художник любит писать человеческие фигуры, он приверженец как академической, так и неформальной школы живописи, в которой нет конкретного смысла. И те, и другие работы представлены на выставке. Почти все  аллегоричны, каким и должно быть настоящее искусство. Аллегория очень понятна и проста: например, картина, на которой изображены лодки, большие и маленькие, называется «Семья». Вот  нищая старуха, сидящая на треснувшем столе, и рядом название «На троне». «Каждый человек выбирает для себя в жизни определенную высоту, воздвигает трон, и поднимается на него», – поясняет сам Анатолий.
Он дает содержанию название, которое не раскрывается изобразительными элементами, а выражает смысл, аллегорию. Как сказал В. Климович, декан художественно-графического факультета ВГУ им. Машерова , это прекрасный урок нашим художникам. Еще бы. Даже потому что латвийская школа  совсем другое, наши все похожи, им не хватает впечатлений, наверное.
Картины Зелча говорят о высоком качестве полученного им образования. (Образование  это главное!) Он учился в Резекненском училище прикладного искусства, закончил отделение керамики (1984). Затем, после службы в рядах Советской армии  - в танковых войсках в  Харькове - изучал живопись в Латвийской Академии художеств  (1987-1993), а во время учебы работал художником-оформителем на парфюмерной фабрике «Дзинтарс».
Вот уже шестнадцать лет Анатолий руководит отделением живописи в Резекненском училище искусств и дизайна, преподает и одновременно очень плодотворно  творит. Картины, на первый взгляд, очень дорогостоящие. «Я сам себя не называю живописцем, скорее – рисовальщиком. В моем творчестве идут рядом две линии – академическая и творческая. От академической линии я не могу отойти, обучаю ей своих учеников», – говорит художник. Анатолий очень простой, как и его жена, прекрасно говорит на русском , несмотря на то, что уже давно не практиковался…
Проект состоялся при поддержке консульства Латвии в Витебске.

Посмотрела наконец  "Адмирал". Восприняла традиционно по-женски, наверное. Второй день под впечатлением истории Колчака и Анны Тимиревой. О сильных и слабых  сторонах фильма можно поспорить.

Моя мама, Нина Иосифовна Кинфу, родилась в Витебске до войны.  У моей бабушки Елены Харитоновны Кинфу она вторым ребенком в браке с Иосифом Кинфу и была пятым ребенком, учитывая ее первый брак...
( Read more... )